Le masseur

Plus il y a d'argent sur le compte, plus la nuque est tendue. C'est l'impression que l'on pourrait avoir dans la cité anonyme de la banlieue de Varsovie, où le taciturne Ukrainien Zhenia (Alec Utgoff) prodigue ses soins à la clientèle. Dans cette communauté fermée, Zhenia n'apporte pas seulement un changement bienvenu dans la monotonie. Pendant une demi-heure, il peut libérer les gens de leur solitude, de leur vide intérieur et de leur sentiment de lassitude, leur apporter du réconfort et de la confiance. Pour les nouveaux riches spirituellement sans abri et sexuellement frustrés, le masseur de la cité en préfabriqué devient une sorte de gourou. Surtout lorsqu'une rétrospective révèle que Zhenia a grandi dans le voisinage direct de Tchernobyl et a dû assister à la catastrophe du réacteur à l'âge de sept ans. Cette profonde satire sociale des cinéastes polonais Małgorzata Szumowska (Ours d'argent pour « Body », 2015) et Michał Englert a été présentée pour la première fois en compétition au Festival du film de Venise. Dans « Le masseur », Szumowska et Englert auraient également traité leur expérience de grandir dans une Pologne communiste qui s'est lancée à corps perdu vers le capitalisme dans les années 1990. La gated community symbolise le malaise d'une génération de nouveaux riches en Pologne qui, après les privations du communisme, « s'accrochent désespérément aux signifiants de leur richesse nouvellement trouvée », selon les cinéastes. (Wikipedia) « Ainsi, dans le rythme concentré du récit, des éléments légers et satiriques se combinent dans les représentations des nouveaux riches, qui ne sont toutefois jamais dénoncés, avec des pressentiments de traumatismes et de mysticisme. Le film nous plonge régulièrement dans les mondes intérieurs de ses clients et dans les rêves énigmatiques de Zhenia par le biais de courtes séquences lyriques et enlevées. Les mélodies planantes de « Sleep » de Max Richter contribuent également à ce que les personnes du film ne soient pas les seules à entrer dans un état de transe. [...] « Le masseur » s'abstient de toute velléité ésotérique, il parle d'énigmes avec des réfractions ironiques, mais dans des images qui n'en sont pas moins poétiques pour autant. Il permet différentes lectures. Il suggère en outre une interprétation politique de son histoire, avec la gated community comme symbole de l'isolement des classes, des pays ou de la « forteresse Europe ». Mais ce qui est le plus beau, c'est la sensibilité avec laquelle Szumowska met tous ces aspects et ambivalences en relation esthétique et les fait couler de source, avec l'amour des détails, de ses personnages et des jeux d'illusion du cinéma ». (Patrick Seyboth, sur : epd-film.de)